Любовь в стекле. Михайлов и Кокс открыли выставку

Московский Союз Художников и галерея СНЕГ представили выставку двух известных художников-монументалистов — супругов Владимира Михайлова и Александры Кокс «С нами LOVE. Бог есть любовь».

Отметим, художник-витражист Владимир Михайлов более 25 лет работает в технике классического витража, занимается возрождением традиций православного витража, прерванных в 1917 году.

Михайлов востребован во всем мире, например, именно ему доверили восстановление витражей окон барабана часовни «Всех скорбящих Радость» во Франции. И конечно, художник активно работает в столице родной страны — например, Михайлов создал витражи храма Спиридона Тримифунтского. Эта церковь выполнена в традициях православного зодчества России, когда все окна, двери, запрестольный образ, окна барабанов оформлены витражами.

Александра Кокс — талантливая художница, совместившая в своём творчестве классические традиции московской школы живописи и дерзкий, свежий взгляд на современность. Персональные выставки Александры проводились в Кремле, Госдуме и др. А работы находятся в собраниях музея Н. В. Гоголя, Российского центра науки и культуры в Париже, в музее искусства города Хайкоу в Китае.

Владимир Михайлов, «Мосты». Фото: АиФ/ Ольга Шаблинская

«Святейший Патриарх Кирилл сказал мне, что не нужно слепо следовать канону»

Как говорят создатели выставки, осенью, когда особенно остро чувствуешь смену времён года, в этой неотвратимости бега времени видишь проблески Вечности. И в Вечности остаётся самое главное — Бог и любовь.

Для супругов-художников эта выставка — повод поговорить о любви, в том числе о любви к материалу. На выставке представлены работы в материале — стекло, металл, композит, а также живопись и графика.

«На выставке гильдии Храмоздателей Святейший Патриарх Кирилл благословил меня реализовывать мой творческий потенциал, добавив, что не нужно слепо следовать канону. Творческие поиски и использование новых материалов, все это — традиции прославления Русской Православной Церкви в работах благоукрасителей храмов, — рассказывает aif.ru Владимир Михайлов.— Руководствуясь этим благословением, был создан образ Спаса Пантократора, где все внимание было сосредоточено на главной части иконы образа — лике Христа. Лик прописан в традиционной иконописной манере, все остальное дано условно, как абрис, и вписано в крест. Использовано стекло различных фактур».

Владимир Михайлов, Александра Кокс, «Цветы». Фото: АиФ/ Ольга Шаблинская

«Авторы большие профессионалы, безупречно знающие все тонкости работы с таким непокорным материалом, как стекло, — комментирует экспрозицию куратор выставки, архитектор, монументалист Полина Корочкова. — Они не боятся экспериментировать, никогда не идут тем путем, который не даст им развития. Они новаторы, жаждущие новых творческих задач. Их искусство сложно предугадать, новые работы удивляют, и при этом они всегда уместны. Композиция, ритм, цветовое соотношение — все подобрано очень точно. Их искусство — это гармония, любовь к делу, любовь к миру. Каждая деталь создана с большой любовью, открытым сердцем, в балансе с остальной работой. Их работы цельные. И как будто волшебные. На меня, как архитектора, работы в материале Александры и Владимира производят большое впечатление, мне сразу же хочется их интегрировать в архитектуру, где они будут явными доминантами, завершающими образ пространства как произведения искусства».

Выставка встречает зрителей композицией из витражей в окне: на Брюсов переулок смотрит центральная работа — Спас Нерукотворный, за авторством Владимира Михайлова. Это классический витраж, собранный, как говорит художник, на латунном профиле и методом Тиффани из специального художественного витражного стекла, с росписью силикатными обжиговыми красками и эмалями.

Отметим, метод Тиффани — самая популярная техника сборки витража, названная в честь своего создателя, американского дизайнера и художника Луиса Комфорта Тиффани, — состоит в оборачивании каждого кусочка стекла (по торцу) медной полосой, края которой загибаются на плоскую поверхность стекла. Уникальность метода Тиффани — в принципиально новом методе сборки витража. До этого куски стекла соединялись между собой при помощи Н-образных свинцовых прутьев, спаянных на стыках согласно эскизу.

Александра Кокс. «Путь змейки в траве», деталь. Фото: АиФ/ Ольга Шаблинская

Также Владимир Михайлов выставил свой живописный диптих «Мосты», «Стройнейшие мосты, славнейшие строения».

«Обе эти работы написаны мной на пленэре в творческих поездках в Париже и Будапеште, — рассказывает aif.ru Михайлов. — Мосты соединяют людей правого и левого берегов реки, делая землю, населённую людьми, по-настоящему большой и великой. Мост может символизировать связь между Богом и человеком, путь. Это всегда идея взаимодействия с чем-то иным — по ту сторону, символ рубежа, начала новой жизни, но самое главное для меня — мост — это попытка понять, принять другого. В обиходе человеческие отношения часто сравниваются с мостами: „Сжигать мосты“ или „Наводить мосты“. „Люди одиноки, потому что вместо мостов они строят стены“».

«Ездила с хрустальной деталью в пирсинг салон»

Отдельного внимания на выставке заслуживают двухметровые светящиеся цветы, созданные обоими художниками в соавторстве, — эдакие неземные объекты из композитных материалов, стекла и металла. Одновременно хрупкие и мощные — как и настоящие растения, они дети мегаполиса. Каждый элемент цветов создан вручную, с использованием сложных технологий работы с композитными материалами.

Слева от цветов — большие холсты Александры Кокс. «Я планировала написать некую пастораль, пространство райского сада, в котором могли бы вырасти светящиеся цветы, также представленные на этой выставке, — рассказывает aif.ru художник Александра Кокс. — По зеленому лужку скакали собачки и плясали козлики, котики, птички и прочие милые зверята. Но чем дальше я работала, тем понятнее становилось, что идеальная сказка не выходит… Проступали черты другой реальности, и мне пришлось следовать за своей работой, стараясь как можно точнее нарисовать правдиво — в результате все собачки и козлята „убежали“, на картине остались и появились совсем другие существа. А в небе проступили слова 144 псалма, в котором Давид превозносит Бога как Царя, чье царство — непреходяще и исполнено славы, а в центре внимания — могущество, величие и милость. В нашей жизни многое связано с кодами и паролями — считается, что это тот псалом, который нужно читать, когда будет обида у Всевышнего на людей, — слова, которые надо говорить, и все решится».

Фото: АиФ/ Ольга Шаблинская

В экспозиции также представлены графические портреты Александры Кокс, ее стеклянные скульптуры, например олененок, из серии «Небесные звери».

Ярким экспонатом стала композиция Александры, собранная из стекла и металла. Цветок с маленьким светящимся светодиодом внутри собран из латунной трубки с чеканкой, подвесная деталь из хрусталя. Хрусталь отличается от стекла высоким содержанием свинца, за счёт него хрусталь приобретает свои оптические свойства — прозрачность и блеск. Как говорит автор, эта деталь изготавливалась в технике моллирования — в подготовленной, заранее вылепленной специальной форме матрице, которую заполнило практически жидкое стекло, запекалась в печи при примерно 850 °C. А потом обрабатывалась составом кислот для блеска. Разный состав плавиковой и серной кислот по-разному действует на поверхность стекла, какие-то составы её полируют, какие-то матируют.

Украшена деталь пирсингом — Александра ездила с хрустальной деталью в пирсинг-салон, где девочки с 15 проколами на лице бережно подбирали нужную длину штанги для нижнего пирсинга и диаметр верхнего колечка.

Выставка продлится до 7 октября.